现代
约翰·拉斯金和威廉·莫里斯播下了现代设计的种子，并对其进行了培育；二十世纪初的新艺术运动又对这片土地进行了耕耘；这些终促成了德国包豪斯这棵嫩芽的萌生。
室内设计
室内设计
现代设计给人们提供了新的思考方式，人们通过工业产品和彼此间的沟通对生活品质有了新的体会。
然而，到了二十世纪后半叶，正当设计之树应该开花结果的时候，整个世界却被经济的高速发展带动着拼命前行。在这样的洪流中，设计也无法幸免，只能一个劲地奔跑。
无论是约翰·拉斯金、威廉·莫里斯，还是包豪斯，在他们设计思想的背后，多多少少都有一些色彩。
工业化生产出来的产品与经济密切相关，约翰·拉斯金和威廉·莫里斯对此心怀厌恶。魏玛的包豪斯是在的背景下诞生的，可以说，是风潮带动了包豪斯思想的形成。
带有一些理想成分的社会关系是设计概念得以生成的一个前提。这种思想概念越纯粹，在以经济发展为圭桌的土地上的实施难度就越大。
经济发展的原理其实非常明了。为了拉动现代人的消费发展，新产品层出不穷；为了使这些产品能够作为消费对象流通，各种媒体竭力进行宣传，广告传媒随之迅速进化。
设计被非常有效地组织到了经济发展的过程之中。
说到现代，不得不说勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887年10月6日-1965年8月27日）和密斯·凡德罗（Mies der Rohe）。勒·柯布西耶是一位集绘画、雕刻和建筑于一身的现代建筑。他在1929年设计的沙沃伊别墅时对新的建筑语言作了总结，成为现代建筑设计的经典作品之一。他关注中、下层民众的居住研究，倡导大量生产的工业住宅。1952年建造完成的“马赛居住单位”是现代公寓建筑的杰作。勒·柯布西耶对现代语言探索广，对模数化和工业预制生产住宅的研究也很深入，并有著述和实践。他晚年设计的朗香教堂，其粗犷、隐喻的造型设计举世**，特别是室内深邃、神秘的意境和气氛给人创造难忘的体验。
密斯·凡德罗是一位既潜心研究细部设计又抱着般信念的追赶空间的设计巨匠。他对现代设计影响深远，设计上倾向于造型的艺术研究和广阔空间的观念，而不是把功能作为设计的注解。他在1929年设计的巴塞罗那博览会和1958年完成的西格姆酿造公司的38层办公楼，1968年设计的西柏林20世纪博物馆等是现代建筑设计的里程碑。他在室内空间设计上主张“灵活多用，四望无阻”，提出“少就是多”的口号，造型上力求简洁的“水晶盒”式样。他注重细部设计，对衔接和节点处理为重视。使用材料讲究，多用名贵的材料。这些作法对六七十年代的晚期现代建筑及室内设计产生影响。
后现代
设计界里出现了“后现代”这个新词，指的是那种以建筑界、知识界和生产设计界为中心形成的流行现象。这一现象先在意大利产生，随后席卷了各个发达国家。正像其字面意思所描述的，“后现代”就其思想内涵来说，是相对于“现代”的一个新时代。但是今天，当我们再次回顾后现代，就会发现它并没有成为设计史上的历史转折点。
它不过是设计思想被现代唤醒后，在世代交替过程中出现的一种混乱。仔细观察一下就会发现，“后现代”事实上是现代设计师走向“老化”的象征。就造型设计而言，后现代是一种组织完善的符号体系，是一种式样。
为什么我们看到人们穿着旧样式的衣服拍出来的照片会觉得好笑呢？这是因为全社会追逐着流行。与此类似，从二十一世纪的观念出发去回顾后现代，一样会觉得好笑—就好像看到流线型的再次复兴
韵律
韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？
1．一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感；
2．二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化；
3．利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。
分割
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：
1．等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果；
2．自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉；
3．比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
平衡
在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。
平衡主要分为：
1．对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状；
2．非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。
排列
基本形是构成中基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。
基本形的排列原则：
1．基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。
2．面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形；
3．环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接；
4．放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形；
5．对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。
密集
密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。疏或密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
密集的分类：
1．点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏；
2．线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集大、离线愈远则基本形愈疏；
3．自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙；
4．拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。
需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。
肌理
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生
近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类：
1．形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样；
2．骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。
骨格
骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
骨格分为：
1．规律性骨格：规律性骨格有严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格；
2．非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由；
3．作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线；
4．非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对立的骨格单位；
5．重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。
设计方法
设计方法是一个通用理念，可能会或可能不包括为特定方法的导向。有些是设计的总体目标。其他的方法是引导倾向的设计师。可使用相结合的办法，如果他们不冲突。
一些常用的方法包括：
KISS原则（保持简单愚蠢的），努力消除不必要的并发症。
有一个以上的方式来做到这一点，一种哲学，以允许多个方法做同样的事情。
使用为中心的设计，这主要与使用的，而不是着眼于终用户的目标和任务。
设计原则
单一职责原则：（SRP）一个类，好只做一件事，只有一个引起它变化的原因。
开放－封闭原则：（OCP：The Open-Closed Principle）软件实体（类，模块，函数等等）应该是可以扩展的，但是不可修改的。
依赖倒转原则：（DIP）这个原则的内容是：要依赖于抽象，不要依赖于具体。或者说是：要针对接口编程，不要对实现编程（Program to an interface，not an implementation）。高层模块不应该依赖底层模块，两个都应该依赖抽象。
里氏代换原则：（Liskov Substitution Principle，LSP）在一个软件系统中，子类应该可以替换任何基类能够出现的地方，并且经过替换以后，代码还能正常工作。
迪米特原则：（Least Knowledge Principle，LKP）少知识原则，又称为“Law of Demeter”，如果两个类不必彼此直接通信，那么这两个类就不应当发生直接的相互作用。如果其中一个类需要调用另一个类的方法的话，可以通过*三者转发这个调用。
根据所罗门的消费者行为学，包装设计应该分析用户的消费心理与消费偏好 ，把握受众的内心思想和情感，结合认知心理学 、设计心理学、美学 、行为经济学等进行产品包装设计。设计心理诉求为目标受众内心情感与活动，即消费者心理研究 ，它在设计过程中具有重要作用。注重设计心理，设计出产品包装自然符合消费者的需求，达到更好市场效果。
美国认知心理学家唐纳德·诺曼在《设计心理学》中写道：设计是一个交流过程，设计人员必须深入了解其交流对象。设计是一门与很多学科交叉性的边缘学科，无论是为谁创作，包装设计时都要研究消费者心理，从消费者角度思考并产生共 鸣，共同达到视觉和心灵的愉悦。 设计心理学实际是借助了心理学研究方法，研究包装设计过程中产生的心理学问题，是应用心理学分支 。它主要研究的是“人”，在心理层面研究设计问题，在消费者 、包装设计、市场之间起到互相促进作用。
在产品包装设计的过程中，设计师是基于调研来判断消费者的心理需求的，从使用者 和消费者的心理角度来考虑产品的包装设计，心理策略已成为逻辑化的设计手段，它不仅能使消费者和使用者在视觉上产生购买的欲望，更能从心理上捕捉消费者的兴奋点 。
根据刘易斯提出的消费心理模式，即AIDMA法则：注意—兴趣—欲望—记 忆—行动，它总结了消费者从心理产生购买动机到后实现购买行动的心理过程。从消费者的心理角度来讲 ，需求分为隐性需求和显性需求 。显性需求一目了然 ，可要想进一步探测消费者的隐性需求，就需要借助设计心理来研究产品包装设计。
产品包装设计的内容和消费过程始终是围绕消费者为中心的。消费者心理需求与动机研究是确定消费受众目标的基础，是包装设计的起点 。动机是人类不同需求的结果，需求、动机和设计紧密相关。从产品包装设计的角度来说，研究消费动机，是满足消费者心理需求以及做好包装设计的必要手段。在产品包装及宣传上所运用心理策略 ，是以心理动机原理为基础的。产品包装设计要主动适应市场的需求变化 ，随着消费需求的多样性与流动性而不断调整设计策略，以满足消费者多元化的心理需求。
